Opis dobre prakse Glasbeni krog je krog, sestavljen iz ljudi, ki igrajo na različne instrumente (predvsem tolkala). Celotna skupina izraža in doživlja ritem in glasbo kot naravno dogajanje ter se prepušča svoji ustvarjalnosti in domišljiji.

Vsi (odrasli, otroci, mladi)

najmanj 7, največ 20 + 1–2 moderatorja

v razmeroma veliki sobi ali na prostem

ena žoga, tolkala in drugi instrumenti

Cilj je izkusiti ritem kot naravno dogajanje, pa tudi izraziti domišljijo skozi ritem in dinamiko, ki ju predlaga glasbeni moderator.

1. korak:
Vsi udeleženci se postavijo v krog (sede ali stoje). Eden izmed njih začne z ritmom, ostali pa mu sledijo. Nato ena oseba iz skupine improvizira s telesom, zvoki (tolkala) ali glasom (deklamiranje). Izvedemo lahko več kot en krog, da razvijamo oziroma izboljšujemo sposobnosti ustvarjanja ritma.

2. korak:
Zdaj naj si skupina zamisli zgodbo ali s pomočjo risb prenese sporočilo oz. slike v glasbo. Pri tej vaji je lahko v pomoč aktivno poslušanje glasbe (v glavnem programske glasbe, npr. Vivaldija, Debussyja, Einaudija …).

3. korak:
Moderator vzame žogo in jo vrže v zrak ali pa zakotali po tleh. Žoga nima samo lastnega gibanja in ritma, temveč tudi druge lastnosti, kot na primer letenje ali kotaljenje, ki je lahko npr. mehko, močno ali hitro. Oseba z inštrumenti poskuša z ustvarjanjem ritma slediti »zgodbi« in »razvoju« žoge. Naprej lahko udeleženci eden za drugim poskušajo ustvariti svoj ritem sledenja žogi.

4. korak:
Nato naj celotna skupina s pomočjo glasbe posnema premikanje žoge.

5. korak:
Cilj zadnjega koraka je ustvariti glasbeno skupino s pomočjo različnih prispevkov iz prvih štirih korakov. S telesom, gibanjem, glasom, slikami in risbami udeleženci sledijo ritmu, ki ga daje določena skupina udeležencev ali moderator.

Poskusite dati možnost moderiranja katerega izmed korakov tudi udeležencem.

Ta vaja omogoča igranje z ritmom, ki lahko zaobjame celotno telo.